Clase 23 (1 de diciembre)

SEGUNDA PARTE DEL EXAMEN ( TEÓRICO)

Debido a que María Jesús no pudo venir, un sustituto nos repartió los exámenes y nos indico las instrucciones. El examen consistía en relacionas la guía docente con los trabajos principales del curso ( blog, libro de color, libro de la bibliográfica, corrección de exámenes de los compañeros, exposiciones del color...) Para ello podíamos usar ordenadores, tablets...
La siguiente tarea consistirá en evaluar los libros de color en Aranjuez el lunes, ademas de preparar la exposición y traer la evaluación de los blogs de los compañeros de Aranjuez y la autoevaluacion.

Clase 22 (29 de noviembre)

VÍDEO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
La clase comenzó con la explicación de la profesora sobre los trabajos del blog y libro de color. Posteriormente, María Jesús nos puso un vídeo sobre el arte contemporáneo.
En la Alemania nazi el arte tenia el propósito propagandístico.
Mas tarde, en París hubo una exposición en la que destaca Picasso con el Guernica  donde expresa ese grito de dolor por la famosa guerra civil española.
Pasado unos años comenzó a ganar importancia el
arte abstracto (Mondrian, Pollok),  que ya no necesita la representación figurativa y utiliza un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Los autores más destacados fueron Mondrian, Jackson Pollock...

https://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg.

 

Clase 21 (24 de noviembre)

CLASE PRACTICA DEL TEMA DE LA LUZ
El material que había que llevar era ropa negra, telas, guantes, linternas, papeles de colores y trípode.
María Jesús empezó con las  demostraciones, para ello apago la luz y nos enseño las técnicas. Después colgamos las telas como fondo negro, las cámaras delante de la composición. Aprendimos varios  efectos como iluminación de cuerpos, de fondos, contornos, dibujos y repeticiones.
Luego en grupos de 10 hicimos nuestras propias fotos:

Clase 20 (22 de noviembre)

LA LUZ EN EL ARTE.

El fuego de luz y calor, vence la noche. La luz del día da una sombra alargada , cosa que no tienen los seres mágicos.
Tipos de iluminación:
-La iluminación natural: la luz proviene de la naturaleza (el sol, los relámpagos, las estrellas, luciérnagas...)
-La iluminación artificial: Las velas, linternas, lámparas y tubos fluorescentes... Este tipo de luz puede ser continua o discontinua.

LUZ Y SOMBRA.
La luz crea sombra , es decir, donde la luz no llega, que es la que oculta, pero la luz también puede ocultar.

Algunos artistas destacados en esta técnica son:
EUGENIO RECUENTO

RAFAEL LOZANO-HEMMER

FRANCIS  BACON

FABRIZIO CORNELI

Decimonovena clase (17 de noviembre)

NUEVO TEMA: TAMAÑO, FORMATO E IMAGEN 
Tamaño: es la dimensión física de una pieza de arte ( altura, anchura y largo)

• Impacto psicológico
• Notoriedad social
• Comodidad de manejo o de ubicación

-Pequeño: íntimo y amable
-Grande: Impone

Formato: Forma y orientación de un soporte visual.

• Adaptación al soporte
• Facilidad de lectura
• Contenido simbólico

-Retrato:  rectángulo vertical
-Paisaje: rectángulo horizontal

Marco: Borde de la imagen como objeto. Su frontera material es tangible.
-Marco objeto: recuadro físico ornamentado o no.
-Marco límite: lo que instituye que esta fuera de la imagen

Como realizar un Dossier 
Documento que reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo en concreto.
Pautas:

• Identificarse en la portada, contraportada y todas las paginas con nombre, correo electrónico de manera discreta.
• Guardarlos en formato PDF o Dox.
• Solicitar ISBN  y registrarlo en la propiedad intelectual. 
• Se debe imprimir para tenerlo a mano
• Debe tener un orden 
• Seleccionar las mejores imágenes
• Maquetación 
• Margenes
• Enumerado
• Paginas de cortesía
• Encuadernación fuentes
• Colores sobrios conforme a la obra. 
• No mas de 2 colores
• Titulo con enganche
• No tiene que tener dedicatorias
• Declaración del artista
• Presentación
• CV o Bio 
• En español e ingles todo
• Mas de 56 paginas es considerado libro

Libro del día: " Zen en el arte del tiro con arco".

ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA

"Coloridos esenciales" de Tomás García Asensio
Autor: 
Nací en Huelva en 1940, A finales de 1959 me trasladé a Madrid e estudiar Bellas Artes. Aquí he vivido la mayor parte de mi vida.
Fui Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de la UCM, donde me doctoré en 1992. Previamente fui profesor en la Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce, del 70 al 73. A mi vuelta a Madrid ejercí  de Catedrático de Instituto durante 17 años. Ejercí  de dibujante humorístico, con el seudónimo SALTÉS, sobre todo al principio de los 70, en diversas publicaciones, sobre todo en la revista Triunfo.En 1977 participé en la exposición Forma y Medida en el Arte Español Actual que fue el arranque de un grupo informal, o no grupo que desarrolló bastante actividad expositiva principalmente en la década de los 80, respecto a una plástica predominantemente geométrica. Seguramente la exposición más emblemática fue la realizada en la Galería Fernando Vijande titulada Propuestas Objetivas con Amador, Elena Asins, Waldo Balart, Cruz Novillo, Feliciano, García Ramos, Lugán, Julián Gil, Gómez Perales, Iglesias, Povedano, Santonja, Sempere y Soledad Sevilla. He realizado una docena de exposiciones individuales y participado en medio centenar de colectivas.
Siempre he trabajado en torno al mismo tema, la estética derivada de la combinación de colores: Dicho trabajo lo he realizado en una doble vertiente: una teórica consistente en perfilar un sistema que comprenda el fenómeno de las combinaciones cromáticas y otra práctica, la producción de obras basadas en ese sistema.

Motivo por el que lo has seleccionado
el motivo porque lo he elegido  es que trata el mismo tema del libro de color.

Resumen del libro
Un colorido es un conjunto de colores, cada uno tiene un "sabor" o algo que le caracteriza. Todas las formas tienen color, este no es un mero añadido pues no existen formas incoloras. Los coloridos se suelen denominar oraciones. Se hace una relación entre las posibles combinaciones de colores (coloridos) con el triángulo de Pascal. En nuestra cultura aceptamos seis colores principales: rojo, amarillo, azul, naranja, violeta y verde. Los colores son signos, porque significan. Existen coloridos sin colores como el cromatismo musical. Las armonías cromáticas son emociones. Tomás realiza un atlas en el que diferencia siete continentes: nulicromía, monocromas, bicromías, tricromías, tetracromías, pentacromías y hexacromías.

Capítulos en los que está organizado
1- El nicho epistemológico de este estudio
2- Los "sabores" de los coloridos
3- Color y forma
4- Signos cromáticos
5- Las oraciones cromáticas son los coloridos
6- Combinatoria cromática
7- ¿Cuántos colores hay?
8- Signos de signos
9- ¿Cuántos coloridos hay?
10- Las filas y las "columnas inclinadas" del triángulo de Pascal
11- Coloridos sin colores
12- Coloridos de un solo color
12- Coloridos de dos colores
13- Coloridos de tres o más colores
14- Las armonía cromáticas
15- No hay lugar para el maniqueísmo
16- Códigos y hermeneútica
17- Atlas cromático
18- Los significados de los colores
19- Los significados de los coloridos
20- La taxonomía basada en lo análogo y en lo contrapuesto
21- Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas
22- Coloridos simples y compuestos
23- (Referencias bibliográficas)

Interpretación personal del libro
Esta es una investigación e interpretación del propio autor sobre el color.  Para el existen infinidad de colores, aunque la gente los simplifica. Y cada uno de estos colores se relaciona directamente con un significado (un sabor, una emoción, una sensación... ) que mediante la unión dan lugar a los coloridos, cuyo significado cambia.

Postulados que defiende

• No es lo mismo color y colorido.
• Los coloridos tienen significado.
• Los colores son infinitos.
• Se pueden agrupar en grupos según su tono.

Puntos fuertes del libro

Su punto fuerte es sin duda el tema que es interesante y aporta nueva información, utiliza buenos ejemplos y buena organización de los subapartados.

Débiles:  el léxico puede ser a veces complicado.

¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?

¿Qué te ha aportado?
Me ha aportado nuevos conceptos y teoría sobre los colores.  me ha resultado interesante el tema y útil a la ora de realizar trabajos artísticos.

Decimoctava clase (15 de noviembre)

SEGUNDA PARTE DEL EXAMEN
El segundo ejercicio consistía en evaluar a los compañeros. Por grupos de 5 recibíamos 5 trabajos de los compañeros del examen anterior. Los trabajos no tenían nombre, solo iniciales, signos o números para que el autor identificara su trabajo. Cada miembro del grupo tenia que valorar cada trabajo individualmente según unos criterios ( exactitud con la que se han conseguido los colores; proceso como se ha hecho, es decir, componentes de la mezcla, complementarios y adyacentes; y por ultimo, la presentación). Después de esto, había que dar una nota en conjunto a cada trabajo.
Por ultimo. la tercera parte del examen era inventar un juego con texturas y donde incluyéramos los trabajos que anteriormente hemos evaluado.
Nuestro juego es un juego infantil para tablet. En la tablet aparece una figura de un animal  y abajo varias opciones que elegir  con texturas de animales o colores y rellenar la silueta. La textura elegida se tiene que arrastrar con el dedo hasta la figura. El numero de intentos es tres teniendo en cuenta que es un juego para niños. Si se acierta salen globos y música, si no, automáticamente se pasa al siguiente animal. Aquí os dejo una foto del trabajo:

Decimoséptima clase (10 de noviembre)

EXAMEN
La clase de hoy ha empezado con el primer ejercicio practico, Consistía en recortar de una revista 12 colores y pegarlos a una lamina. Luego teníamos que conseguir exactamente el mismo color con nuestros acrílicos, marcar los testigos de la mezcla y los complementarios.

Decimosexta clase (8  de noviembre)

LA FORMA
Es el limite entre un cuerpo y el espacio.

Esfera: cuerpo que está sometido a presión por todos sus lados de forma igual o que no tiene ninguna presión. La esfera es la mínima superficie para contener algo.

Angulo: espinas, clavos, cuernos de toro..

Onda: Mueve y comunica. Es el procedimiento mas simple para mover un material dentro de un fluido. Muchos animales se desplazan de forma ondulante.

Hexágono: Pavimenta: cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos.

Fractal: Intima es como una coliflor, tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. para medir cosas que no se podían medir. Es un modelo matemático que estudia objetos y fenómenos frecuentes en la naturaleza que no se pueden explicar por las teorías clásicas y que se obtienen mediante simulaciones del proceso que los crea. Ejemplo: la coliflor, las venas...

Parabola: Penetra con más facilidad que si tuviera otra forma. Porción indefinida de plano limitada por dos líneas que parten de un mismo punto o por dos planos que parten de una misma línea y cuya abertura puede medirse en grados.

Hélice: agarra. La fuerza de tracción que se debe aplicar para vencer la fricción entre un elemento helicoidal y otro cuerpo aumenta de manera exponencial con el numero de vueltas

Espiral: es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.

Algunos artistas destacados son:
ANDY GOLDSWORTHY

ORLAN

YAYOI KUSAMA

CHIRINO

En cuanto a la practica de este tema consistía en hacer una forma que no se asemejara a nada de la realidad y dibujar un negativo.

Decimoquinta clase (3 de Noviembre)

LA PROPORCIÓN DEL CUERPO HUMANO
La forma es el limite que separa un cuerpo del espacio. Nosotros estudiamos la forma del cuerpo humano, es decir, la proporción. Para ello María Jesús nos ha puesto un vídeo de las proporciones ideales según Leonardo Da Vinci.

Algunas de las reglas son:

• El Hombre de Vitruvio es el centro del universo al quedar inscrito en un círculo (representa el mundo espiritual o  movimiento) y un cuadrado ( representa las cuatro direcciones del viento y los cuatro elementos ; tierra, agua, aire y fuego). La parte donde se unen las formas geométricas con los dedos representa la conexión entre el mundo físico y espiritual. Por lo tanto el centro del cuadrado estaría los genitales y el centro del circulo el ombligo (centro del cuerpo).
• Las piernas forman un triángulo equilátero.

• Cuatro dedos son una palma, seis palmas son un codo y cuatro codos es la altura del hombre. Por lo tanto, de los pies a las rodillas es un codo, de las rodillas a los genitales un codo, de los genitales a los pezones otro codo y de los pezones a la coronilla es el último codo restante. El ancho de los hombros es también otro codo.
• La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
• Cuatro palmas hacen un pie. El pie es igual a un séptimo de la altura del hombre.
• La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura del hombre, al igual que la cabeza se divide en tres partes iguales y la oreja es un tercio de la cara. Por último,la cara es un décimo de la altura del hombre que es igual al tamaño de la mano.

Aplicando todo esto a la practica dibujamos nuestra silueta en un papel a tamaño real  y medimos todas las proporciones. En mi caso no son exactas. Este es mi resultado:

Libro del día: Atlas. Como llevar el mundo a cuestas de Georges Didi-Huberman

Frase del día: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento".

Exposición obligatoria 4: Taller Cantera Tabacalera

TABACALERA CANTERA es un proyecto que nace desde un marco de apoyo al creador y el compromiso por la promoción de la creación artística. Concebido como una residencia-taller, se ha organizado a modo de encuentro de un mes de duración, en el que once artistas trabajarán y llevarán a cabo sus prácticas artísticas en un mismo espacio. El público podrá acceder al espacio, pudiendo así ser testigo del proceso creativo en la obra de cada artista. 

Exposición obligatoria 3 : "Lanzadera"de Jorge Isla Sputtering en centro (Cibeles)

LANZADERA es el ciclo de CentroCentro comisariado por Iñaki Domingo que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles. En esta ocasión presenta a Jorge Isla, quien actualmente centra su trabajo en mostrar a través de la fotografía efectos que la vista humana no es capaz de percibir.
Sputtering 

Sputtering, o pulverización catódica, es el proceso físico que provoca el parpadeo de una luz fluorescente. Un efecto invisible para el ojo humano, debido a su frecuencia retiniana, pero explorable a través de una cámara fotográfica configurada con los parámetros adecuados para ello.

 A través de la fórmula de la frecuencia (f=1/T), y conociendo que los fluorescentes funcionan con una frecuencia alterna de 50Hz, mediante el trabajo con la velocidad de obturación se puede percibir el parpadeo o flickering que estas luminarias desprenden, envolviendo al espectador en una atmósfera al límite de la representación.

Jorge Isla (Huesca, 1992)

 Formado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza, cursa en 2015 el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, donde posteriormente comienza a doctorarse en El fotolibro español contemporáneo. Su trabajo se centra en el origen de la fotografía, la luz, y los límites de la capacidad cognitiva del ser humano frente a las posibilidades la cámara fotográfica, centrando su producción en la luz como detonante de su producción artística tanto a nivel de producción como a nivel de exhibición.

Decimocuarta clase (27 de octubre)

Hoy continuamos con la clase practica del tema anterior, la textura. Las técnicas que existen son las siguientes:
El frottage: consiste en en copiar un objeto colocando encima un papel y tasándolo con un carboncillo.

El estarcido: consiste en mojar una tela en pintura y presionar sobre el papel varias veces creando  una composición.

También se pueden hacer formas geométricas utilizando la cinta de carrocero o utilizando trozos de papel irregulares. Otra opción es el polvo de carboncillo que se expande por la superficie del papel y al quitar la cinta queda una nueva composición.

La ultima técnica es arrugar un papel y sumergirlo en agua con color y colocarla sobre un papel base estirada o arrugada par dar mas volumen. Y gracias a los pliegues es donde se acumula más cantidad de color lo intensifica la obra.

En la siguiente hora teníamos que crear texturas, una natural y otra artificial. Aquí están las mías:

Esta es la textura natural con la técnica estarcido, he empapado un pañuelo arrugado en pintura y he presionado sobre el papel varias veces y con en pincel he pintado las hojas y tallos de las flores. 

Este es el dibujo artificial, una hoja en vez de tener su textura la he rellenado con escamas de pez.

Al final de la clase vimos un documental sobre las formas geométricas y matemáticas en la naturaleza:

 https://www.youtube.com/watch?v=jFplrhYUbDE

Libro del día: Prácticas artísticas contemporáneas de Aurora Defender Polanco.

Decimotercera clase (25 de octubre)

LA TEXTURA

La textura es la materia o superficie que recubre los cuerpos. Existen 3 tipos:

Natural: es sensible al tacto

Visual: solo la ves pero no corresponde con lo que tocas, porque no se tiene experiencia

  

Artificial: simula una natural

Junto al color y la iluminación es una herramienta para la interpretación de la imagen. Ejemplo tenemos esta imagen 

que se puede interpretar de diferentes formas

En cuanto a las características de las texturas estas las siguientes: 

Suave

Áspero 

Caliente 

Frió 

Duro

Blanco

Metálico 

Húmedo

Seco

Putrefacto 

La textura puede tener diferentes niveles de concreción:

Textura simulada o visual: ejemplo el césped natural no coincide con el real

Textura real: lo que tocamos y vemos si corresponde con lo que tenemos experiencia

Textura ficticia: es una variante de la textura real, vemos un cuerpo pero tocamos fibra. Destaca el artista Ron Mueck

Libro del día: El mundo subterráneo, puertas secretas, ciudades sumergidas, y utopías bajo tierra de 

Grace Morales, Frank. G. Rubio, Álex Portero, David Bizarro y Elena González.

Frase del día: El valor es el carácter, y el carácter el destino.